"Arielle" (1989): Geschrieben von Hal Ashman, komponiert von Alan Menken, eine der klassischen Powerballaden, gesungen von Jodi Benson: Sehnsuchtsvoll, aber selbstbewusst, setzt der Song den Grundton des Films. Der "Arielle"-Soundtrack wurde ein Riesenerfolg, noch größer, als die Macher es selbst erwartet hatte. Zahlreiche Coverversionen folgten, u.a. von Jessica Simpson, Jessie J und Anna Maria Perez de Tagle. Die deutsche Version "Ein Mensch zu sein" singt Ute Lemper.

"Mulan" (1998): Die Diskussionen um die Neuverfilmung dieses Films mögen den Genuss etwas schmälern, dem oscar-nominierten Soundtrack tut das keinen Abbruch. Im Film gesungen von Schauspielerin Lea Salonga, zudem als Debütsingle von Christina Aguilera neu aufgenommen, ist dies ein Songklassiker aus dem Disney-Kosmos, von dem es mittlerweile Dutzende Versionen gibt. Allein zum Filmstart von "Mulan" anno 1998 waren es um die 30 internationale, über die Jahre kamen weitere zehn dazu.

"Schneewittchen und die sieben Zwerge" (1937): Dass in Disney-FIlmen gesungen wird, ist keine kommerzielle Erfindung der Moderne, fröhlich geträllert wurde bereits in den Kindertagen des Pantoffelkinos. Bestes Beispiel: der Sieben-Zwerge-Motivationssong "Heigh-Ho". Im Laufe der Jahre tauchte das Lied regelmäßig wieder auf, wurde von Donald Duck, Los Lobos, bei den Simpsons und bei Shrek gesungen.

"Tarzan" (1999): Eigentlich war Phil Collins "nur" als Songwriter für den Soundtrack vorgesehen, dass man dem Genesis-Musiker dann auch noch das Mikro überließ, sollte sich als richtige Entscheidung erweisen. "You'll Be In My Heart" gehört zu den bewegendsten Disney-Filmsongs überhaupt, zudem wurde u.a. mit einem Golden Globe und einem Oscar ausgezeichnet. Spektakulär auch die vielen Sprachen, darunter Portugiesisch, Mandarin und Schwedisch, in denen Collins den Song selbst eingesungen hat.

 "Dschungelbuch" (1967): Der Originaltitel ist – "The Bare Necessities" – klingt längst nicht so schön, die Faulenz-Ermunterung der deutschen Version ist doch viel charmanter und auch zeitloser. Im Film von Mogli und Balu gesungen, ins Deutsche übersetzt von Heinrich Riethmüller, ist auch dieser oscar-nominierte Evergreen ein unkaputtbares Stück Filmmusik-Geschichte, unter den jüngsten Coverversionen jene von Jupiter Jones für die zweite Ausgabe der "Gitarrenaffen"-Compilations.

"Die Eiskönigin - Völlig unverfroren" (2013): Waren die frühen Disney-Songs thematisch noch etwas breiter angelegt, gibt es in den Keytracks der Moderne ein wiederkehrendes Thema: Freiheit, Aufbruch, Selbstermächtigung, an der Schwelle zum Erwachsenwerden. Ganz vorn dabei: das von Titelheldin Elsa gesungene "Let It Go". Bis heute ist es einer der Disney-Songs mit den meisten internationalen Adaptionen, darunter Titel auf Thailändisch, Persisch und Bulgarisch. Ebenfalls spektakulär sind seine Auszeichnungen: Oscar, Golden Globe, Annie Award und Grammy stehen zu Buche.

"Aladdin" (1992): Sechs Jahre vor "Mulan" sang Lea Salonga bereits diesen Song, im Duett mit Brad Kane, die beiden in ihren Rollen als Jasmine und Aladdin. Im Film ist dies die Musik zum legendären Ritt auf dem fliegenden Teppich. Auch das Lied selbst hob ab, holte sowohl einen Oscar als auch einen Grammy. Im März 1993 erklomm "Aladdin's Theme", so der inoffizielle Titel, in der Version von Peabo Bryson und Regina Belle den ersten Platz der US-Charts und gab damit Whitney Houstons "I Will Always Love You" das Nachsehen.