Wieso gerade dieses Drehbuch?
George Clooney: Ich hatte mir jede Menge Drehbücher angesehen, ungefähr achtzig oder so, aber nichts kam mir passend vor. Dann stolperte ich über diesen Dokumentarfilm "Crisis in Levittown", der von diesem Ort in Pennsylvania berichtet, in den Ende der Fünfziger eine schwarze Familie zieht, die Myers. Als der Postbote an die Tür klopft und sieht, wer dort wohnt, läuft er von Haus zu Haus und alarmiert die gesamte Nachbarschaft. Am Abend standen fünfhundert Leu te vor dem Haus der Myers.
So beginnt auch Ihr Film. Hier hat die Familie ein e mehr: Meyers.
Richtig. Mich hat das interessiert: Minderheiten, denen von Weißen die Schuld daran gegeben wird, dass diese Weißen ihren Platz in der Gesellschaft zu verlieren drohen. Es geht um Sündenböcke und auch um Mauern, die errichtet werden sollen. Aber ich wollte nicht noch eine Dokumentation machen oder irgend ein langweiliges Bürgerlektionsdrama. Dann erinnerte ich mich an dieses Drehbuch der Coens, das nie realisiert worden ist.
Und unterzogen es sozusagen einem Update?
Zunächst verlegte ich es vom Jahr 1985, in dem es spielte, nach 1957. Ich dachte, man könnte die Story gut anhand dieser ziemlich verkorksten Weißen erzählen, bei denen nebenan eine schwarze Familie einzieht - und plötzlich sehen alle in die falsche Richtung!
Verleih
Oscar Isaac
Was war denn schon in der Originalversion vorhanden?
Die Hauptcharaktere und die Mehrzahl der Dialoge. Oscar Isaacs Figur des Versicherungsdetektivs zum Beispiel war im Prinzip identisch. Was es nicht gab, war die Schlüsselszene am Ende, in der Matt Damon ein Sandwich isst.
Waren die Coens einverstanden mit den Änderungen?
Nun, wir waren zusammen essen, und im Grunde habe ich ihnen zu verstehen gegeben, dass ihr Drehbuch eh nie verfilmt werden würde, weil es für ziemlich viel Geld in der Warteschleife bei Warner steckte. Aber ich hätte eine Idee dafür. Sie meinten, mach nur, viel Spaß. Das war großartig.
Haben die Coens den Film gesehen?
Ja, sie saßen da und meinten nur: heilige Scheiße! Sie waren wirklich überrascht und sagten, das hätten sie im Leben nicht erwartet. Was mich sehr freut.
Schon "Good Night, and Good Luck", Ihre zweite Regiearbeit, spielt in den Fünfzigerjahren. Was macht für Sie die besondere Faszination dieser Zeit aus?
Eigentlich geht es mir meist darum zu belegen, dass nichts neu ist, deshalb beschäftige ich mich wahrscheinlich auch immer mit der Vergangenheit. Es gibt eine sehr interessante Doku, "Nixon on Nixon", die vor vielleicht zwei Jahren herauskam, darin geht es um das letzte der Nixon-Tonbänder. Und wenn wir glauben, dass jemand wie Donald Trump etwas tut, was es vorher noch nie gegeben hat, muss man sich nur Richard Nixon auf diesen Aufnahmen anhören, wie er zetert und droht, den Medien und allen berühmten TV-Nachrichtenmoderatoren den Krieg zu erklären.
Also sagt uns "Suburbicon" auch etwas über Trump?
Sicher. Der Junge, Matt Damons Sohn im Film, ist in exakt dem Alter wie Donald Trump zu jener Zeit. Wenn alle davon reden, Amerika wieder großartig zu machen, meinen sie eigentlich immer die Eisenhower-Ära der Fünfzigerjahre. Ja, der US-Wirt schaft ging's damals gut, und es war bestimmt ganz großartig - wenn man ein weißer, heterosexueller Mann war. Allen anderen ging es vielleicht nicht ganz so gut.
Was hat Sie geprägt?
Ich bin in den Sechzigern im Mittleren Westen aufgewachsen, genauer in Kentucky, während der Bürgerrechtsbewegung. Ich war sieben Jahre alt, als Martin Luther King erschossen wurde und dann Bobby Kennedy. Das blieb im Bewusstsein, allen.
Suburbicon startet am 9.11. in den Kinos. Unsere Kritik hier
